Как снять крутой видеоролик,
если ты начинающий режиссер

Яна Сосновская о том, как выйти на профессиональный уровень в создании видео
Еще десять — пятнадцать лет назад профессия режиссера казалась доступной только избранным, то сегодня сделать классное видео может практически любой человек. Есть несколько правил, которые помогут вывести процесс создания видео на более профессиональный уровень. Я постаралась собрать все советы из своего опыта ниже.
На счету видеомейкера Яны Сосновской клип для СБПЧ, ролики для Glamour, Esquire, фешн-брендов, музея Гараж, Ping Pong Club Moscow, фонда «Обнаженные сердца», продюсирование видео для Олимпиады в Сочи. На английском ее видео назвали бы eye candy — визуально они почти безупречны. Cлышать английский последние два года Яне приходится чаще русского — она перебралась на ПМЖ в Лос-Анджелес, поближе к Голливуду и, говорят, думает о собственном проекте. Для журнала Вандерласт Яна делится туториалом по съемке для начинающих. В конце — бонус — редкая книги для тех, кто хочет стать настоящим кинематографистом.

Яна Сосновская
Видеограф, автор статьи
fb, vimeo

Предпродакшн

В предпродакшн входит вся подготовка и планирование, которые идут непосредственно перед съемкой. Предпродакшн стоит разбить на несколько частей, так будет легче следить за процессом подготовки в каждом из них.
Идея первостепенна. Позднее она, как правило, эволюционирует в сценарий. Если проект документальный, то сценарий не обязателен, но законченная идея и ответ на вопрос, о чем собственно фильм, прорабатываются в первую очередь.

Определитесь с хронометражем видео. Это напрямую повлияет на длительность подготовки и, соответственно, на съемочный процесс и бюджет проекта. Советую новичкам начать с самых простых, коротких форматов. Не пытайтесь уложить тему полнометражного фильма в короткий ролик. Попробуйте сделать видео на 90 секунд классным.

Для первого видео лучше выбрать одну эмоцию или очень простую ситуацию. Не думайте, что классный сценарий это насыщенный событиями сюжет. Часто — ровно наоборот. Я научилась этому через свою дипломную работу, когда развивала идею и писала сложный сценарий несколько месяцев, долго создавала внутренний мир героя и рисовала раскадровки, а на финальном просмотре у зрителя было ощущение стробоскопа: никто ничего не понял.

Выбор места или локации. Убедитесь, что с точки зрения закона можно снимать там, где вы хотите. Например, в московском метро снимать без разрешения можно только без штатива, группой до 10 человек. Если вы хоть немного похожи на профессионала — к вам подойдет полиция и попросит предъявить разрешение. Такое разрешение обычно выдается несколько недель.

Если разрешение все-таки есть, то учитывайте количество людей в публичных пространствах. Допустим, вам в кадре нужны пустынные улицы — не надейтесь отловить момент в час пик, когда поток людей вдруг уменьшится. Скорее всего, вы просто сорвете съемку: придется искать другую локацию и, скорее всего, другой день.

Обязательно проверяйте погоду на день съемки, если планируете снимать на улице (на языке кинематографистов — экстерьер). Cмешной пример — морозный пар изо рта актера во время летней сцены. Но и этого можно избежать: подержать лед во рту, не дышать во время диалога, или прибегнуть к помощи компьютерной графики (CGI). Я все же советую не издеваться над актерами и не пытаться снять теплый июль в морозном декабре. Если съемка все же приходится на холодное время года, помните, что 10−12 часов на улице в минусовую погоду — это не короткий спринт от машины до кафе. Понадобятся много слоев одежды и термос. Лайфхак всех кинематографистов — походные согревающие стельки для рук и ног (продаются во всех спортивных магазинах).

Думайте об арт-дирекшне. Представляйте, как та или иная стена будет смотреться в кадре. Будет ли интерьер сочетаться с костюмами. Должно ли окно быть открыто, если съемка зимой. Сколько времени на часах, если они в кадре. Пространство и костюмы влияют на подсознание зрителя — передать смысл или настроение можно через неочевидные сигналы. Поэтому арт-дирекшн носит не только эстетическую задачу, но и смысловую. Рекомендую внимательно посмотреть фильмы Уэса Андерсона, его арт-дирекшн наиболее нагляден.

Решите без каких людей в команде вам точно не обойтись. Костюмы, грим, техника (камера и свет, если требуется), звук (если есть диалоги), реквизит. Актеры, творческие департаменты, оператор, монтажер, менеджер. Все это надо спланировать заранее.

Сроки и бюджет. Съемочная смена длится 12 часов. В среднем в большом кино снимают 2−4 минуты готового материала за смену. В сериалах иногда доходит до 15−20. Новичкам я бы советовала остановиться на 90 секундах. В документальных жанрах возможно снять больше, но помните, что снимается материала всегда гораздо больше, чем идет в монтаж.

Режиссерский предпродакшн. Сюда входят работа с оператором над раскадровкой и репетиции с актерами. Режиссер с оператором выбирает локацию, время суток и продолжительность видео. Исходя из этого создают вместе раскадровку. Выбор камеры, художественных приемов, ракурсов, съемочной техники — все это будет отражено в раскадровке, которую вся остальная команда будет использовать, как инструкцию.

Попробуйте экспериментировать с камерами и форматами (даже в рамках одного видео). Есть приложения, которые упрощают процесс создания раскадровки, но я лично до сих пор рисую палочками и кружочками — от руки или, как говорят кинематографисты, «на огурцах».

Съемка

Cъемка самый важный этап всего процесса — съемочное время стоит очень дорого, и оно очень ограничено. Продумайте все, что может пойти не так на этапе предпродакшна.
Самый важный совет этой статьи: накануне съемки проверьте всю технику, все аккумуляторы, все карточки памяти. Вроде, капитан-очевидность, но именно это часто подводит целые съемочные группы. Однажды мне пришлось снимать фешн-ролик для известного журнала на айфон из-за недосмотра продюсера — все четыре аккумулятора профессиональной камеры были полностью разряжены. Мы в итоге выкрутились на монтаже и решили проблему художественным приемом, но больше так не хочется.

Съемочный день должен быть спланирован по часам. Для этого делается специальное расписание — съемочный план. Снимать не обязательно в сюжетной последовательности. Чаще снимают в зависимости от локации, грима, занятости актеров в сцене. Ночное время ограничено, и за одну ночь можно отснять все вечерний сцены подряд, даже если по сценарию между ними два года разницы.

Любимый совет операторам (и себе) — не нажимайте кнопку стоп на камере, когда хочется. Мысленно досчитайте до трех и только тогда останавливайте съемку. Новичкам часто хочется поскорее закончить кадр, но на монтаже все об этом сильно жалеют, материала часто не хватает вот ровно на ту пару секунд.

Снимайте все, даже то, что возникает в кадре спонтанно. Такие моменты очень ценны на монтаже и могут сыграть решающую роль для всего видео. Как-то ранней осенью на железнодорожной станции, мы снимали фильм для модного бренда INSHADE и продумывали кадры с электричкой с определенных ракурсов. Когда оператор вышел из нагретой машины с камерой на холодную улицу, от резкого перепада температуры линза сильно запотела, в этот момент пронеслась электричка, а простуженная актриса стояла и смотрела на проходящий поезд. Ничего из этого запланировано не было, но получился один из самых красивых кадров ролика.

Что касается технических аспектов съемки, тут одной статьей не обойтись, но главный совет — не бойтесь искать нестандартные решения и экспериментировать, если бюджета не хватает на профессиональную технику. На одной из съемок вместо операторской телеги мы использовали кресло на колесиках, чтобы запечатлеть проход героя максимально гладко. Операторы советской эпохи любили натянуть капроновый чулок на объектив вместо специальных фильтров.

Чтобы рассказать историю достоверно, не обязательно достоверно ее снимать. У операторов даже есть такой термин «подвороваться». Это значит создать ощущение последовательности в кадре с помощью монтажа. В моем опыте было много случаев, особенно на съемках рекламы, когда в ход шли все средства для создания нужной атмосферы. Например, мы снимали Мальдивы в бассейне в Марьино. Отличить на экране было невозможно.

Постпродакшн

Постпродакшн делится на три важные составляющие: монтаж, звук и цвет.
Монтировать можно самостоятельно, но я считаю, что лучше отдавать кому-то, кто не знает материал так же хорошо, как режиссер. Это помогает найти новые творческие ходы.

Звук и музыка обычно очень влияют на атмосферу. Если не было возможности сделать хороший звук на площадке, подумайте об использовании музыкального трека (только убедитесь, что у вас есть на него права). Всегда учитывайте ритм трека — подходит ли он ритму монтажа. Я зачастую знаю, какой трек буду использовать еще до съемки и слушаю его прямо на площадке в наушнике. Это позволяет создать нужный ритм для движений камеры.

Цветокоррекция — большая и сложная наука. Для начала я бы очень рекомендовала почитать книгу «If it's purple, someone's gonna die» про основы колоркодинга в кино и влияние цвета на подсознание зрителя. О ней мало кто знает, но она доступно объясняет влияние цвета на подсознание зрителя. На эту же тему есть классный аккаунт в инстаграмме, где известные фильмы разобраны на цвета и их значение.

Итоги

Что надо и не надо делать, чтобы на экране оказалось то, что было задумано:
  • иметь реалистичные ожидания и понимать, что чем сложнее история, тем больше ресурсов на нее требуется. Рассчитывайте свои силы на предпродакшне.

  • не пытаться уместить идею полнометражного фильма в короткий формат. Лучше раскрыть маленькую тему, но полно.

  • не браться за то, на что пока не хватает опыта или возможностей (сложное освещение и технически сложные съемки, сюжет, требующий профессиональной актерской игры)

  • не ожидать, что все получится. Процесс обучения происходит только через практику. Познать съемку через теорию невозможно.

  • и самое главное, как говорил мой хороший приятель: «Все, что может пойти не так, обязательно пойдет не так». Поэтому подходите к процессу творчески и продолжайте снимать несмотря ни на что.
Текст и видео: Яна Сосновская
Фото: Саша Бессонова

Поделиться

Читать дальше: