Я с детства обожала рисовать и всегда знала, что стану художником
Саша Соколова о патриотической выставке, технике Ван Гога, работе над оскаровским фильмом и жизни в Испании
Саша Соколова
Художник.
Единственный российский художник-аниматор, работавший над британско-польским мультипликационным фильмом «Ван Гог. С любовью, Винсент» — номинант премии Оскар в 2018 году.
Возраст: 27 лет
Место рождения: Москва

SAVE THE DATE с Сашей
выставка «364 дня» — с 8 по 27 мая в БЦ «НеоГео» в Москве
персональная выставка-посвящение Барселоне — открытие 18 июня в Nikolskaya gallery
Дарина Грибоедова
Автор материала
—  Саша, мы сидим в этой студии, в окружении твоих картин. Многие работы здесь из нового цикла «364 дня», посвященные великому празднику для нашей страны и мировой истории — Дню Победы. Пронизывающие портреты наших ветеранов, выразительные лица стариков, какие-то трогательные символы… Расскажи, почему у тебя возникла идея посвятить новый цикл этой тематике?
—  Изначально идея пришла из наблюдения за моим дедушкой, который с детства является моим наставником в живописи. Поэтому проект имеет для меня довольно личный характер.
Для моего деда 9-е мая — самый главный праздник в жизни. И его будни проходят в ожидании того самого дня, когда он пойдет на Поклонную Гору и будет окружён вниманием и благодарностью людей, за которых боролся. И я подумала, а что насчет остальных 364 дней жизни? Почему наши герои чествуются только 1 день в году? А как проходят их будни? Ведь мы об этом ничего не знаем.
Вообще, мысль создать серию портретов ветеранов возникла уже давно. Первого ветерана для проекта я посетила более 2 лет назад. Было нелегко организовать встречи с ними, так как осталось уже очень мало тех, кто мог принять меня и дать интервью. Ведь им всем уже за 90, а многие просто не желали разговаривать о Войне. Воспоминания не самые легкие.
Закончить проект было непросто, ведь он не коммерческий, а это значит, что параллельно мне надо было работать над чем-то еще. Но я торопилась, ведь с каждым годом их становится все меньше, и будущее поколение уже никогда не узнает их лично.
А вообще я очень люблю писать пожилых людей. У них самые выразительные и фактурные лица, так что это тоже послужило большим вдохновением к созданию такой серии.
— Давай поговорим про истоки, как все начиналось на твоем творческом пути. Ты родилась в семье художников. Родители, получается, были только рады тому, что ты продолжатель династии?
— Мои родители творческие люди, и мне очень повезло, что с детства меня окружала такая атмосфера. Они всегда меня поддерживали в творческом развитии, отдав меня одновременно в художественную и музыкальную школы. Было очень не просто быть таким занятым ребенком, но это однозначно привило «правильный» вкус. Большое влияние на меня, как живописца, оказал мой дед. Он тоже художник с хорошей школой советской закалки. Закончил Академию Художеств в Петербурге, и в свое время сделал успешную карьеру художника в СССР. С раннего детства он мне давал уроки рисования и научил писать маслом, что мне очень помогло поступить в институт. Масло и сейчас является моей основной техникой.
— Я знаю, что ты училась у Сергея Андрияки, мастера акварели. Почему ты выбрала именно эту школу?
—  Я с раннего детства обожала рисовать и всегда знала, что стану художником.
Как-то раз мы с родителями проходили мимо этого чудесного неоготического здания в Гороховском переулке и решили зайти. Это оказалась только что открывшейся детской школой акварели с прекрасным выставочным залом внутри. Мы, конечно же, пошли на выставку посмотреть работы Сергея Николаевича. Я помню этот день очень четко, мне было 8 лет, и его работы меня тогда настолько поразили. Особенно купол на фоне ночного неба со звездами! Андрияка для меня казался просто волшебником. Тогда я для себя решила любыми путями научится рисовать также!
К счастью, школа на тот момент производила первый набор учеников, и мы оказались в нужное время, в нужном месте. Единственное, что мне не хватало, это показать им какие-то работы акварелью для вступительного просмотра.
Так что мы, в тот же день купили мой первый серьезный акварельный набор с кистями, и последующие дни я рисовала без отдыха, а мама мне объясняла первые акварельные азы.
На вступительном просмотре мои работы очень понравились, и я стала самой младшей ученицей этого элитного заведения.
Там я проучилась 7 лет.
—  А почему потом ты решила поступать во ВГИК на постановочный факультет? Хотела связать свою жизнь с кино?
— Моей мечтой изначально было поступить в Академию Художеств, как мой дед. В 15 лет я отправилась туда сдавать вступительные экзамены, и даже набрала достаточное количество баллов для коммерческого обучения. Но, когда комиссия узнала, что мне всего 15, мне предложили подождать еще пару лет. За эти пару лет я перепробовала много всего, и в поисках себя решила направить свои силы в кино. На тот момент возможность быть частью кино-процесса меня просто завораживала, и я без проблем сдала вступительные экзамены.
Обучение во ВГИКе было очень разнообразным. У нас были и классические предметы, такие как рисунок, живопись и композиция, так и кино-предметы. Поэтому обучение было очень интенсивным и многосторонним. В отличии от классических художественных вузов, во ВГИКе упор делался на фантазию, чего мне как раз не хватало на тот момент.
—  Кстати, о кино. Ты — единственный российский художник, кому удалось попасть в команду мультипликаторов фильма «Ван Гог. С любовью, Винсент», который вошел в шорт-лист премии Оскар. Как ты оказалась в этом проекте?
— Я увидела трейлер фильма в соцсетях, меня очень зацепила техника. Все было написано маслом! Раньше я никогда не видела ничего подобного и очень заинтересовалась проектом. Оказалось, кинокомпании требовались художники-маслянисты для завершения картины. Я сразу отправила своё портфолио на студию, и через некоторое время меня пригласили в Гданьск пройти тест. Этот проект для меня был отличной возможностью совместить свою любовь к живописи и кино.
Сергей Андрияка для меня казался просто волшебником. Тогда я решила любыми путями научиться рисовать так же!
— Когда ты поняла, что единственная россиянка в команде, было некое волнение и чувство гипер-ответственности?
— Да, было чувство, что я в каком-то смысле представляю свою страну на проекте. Это давало огромный стимул в работе, так что мои показатели были очень хорошие. Нас оценивали по скорости и качеству анимации. Кстати, лучшие результаты давали именно страны бывшего СССР.
Вообще, чувство ответственности на проекте зашкаливало, и очень важно было не подвести не только свою страну, но и команду в целом.
— Вся команда во время работы над фильмом рисовала в стилистике Ван Гога. Это сложно — копировать и подражать классику? Какой стиль для тебя органичнее и привычнее?
—  Да, мы все рисовали в стилистике Ван Гога. Это было условие проекта. На обучение нам давали от 2 до 4 недель, за это время мы учились копировать мазки Ван Гога и работать в специальной программе для создания анимации. Для меня подражать классику было не сложно. Ван Гог является одним из моих кумиров, так что я была уже знакома с его техникой, до этого посетив музеи с оригиналами его работ и места, где он жил и творил.
Лично для меня органичнее всего работать в стиле реализм/импрессионизм. Но не смотря на то, что это классический стиль, я всегда стараюсь находить современные, необычные решения в своих картинах, в сюжетах ли или композиционных решениях.
— А кто из великих живописцев тебе ближе по духу? Есть кумиры?
— Из великих — это Ван Гог, Иероним Босх, Эндрю Уайет, Рене Магритт, Исаак Левитан, Тулуз Лотрек, Эдвард Хоппер, тут список можно продолжать… Также меня вдохновляют и современные художники, например, Дэвид Хоккни, и даже звезды Инстаграм, такие, как Бенжамин Бьеркланд, Маркос Беккари и другие.
—  Ты живешь между Москвой и Барселоной.
Где приходит острее вдохновение?
—  Я люблю и Испанию, и Россию. И вдохновение ото всюду получаю совсем разное. В Барселоне меня вдохновляет солнце и модернистские мотивы. Проводя много времени в Испании я заметила, что моя палитра стала гораздо ярче. В России я люблю природу и интересные типажи людей. Вдохновение может придти где и когда угодно.
— Какие нетуристические места в Барселоне посоветуешь нашим подписчикам?
— Это сложный вопрос, потому что в наши дни Барселона — это нескончаемый поток туристов круглый год, и AirBnB уже на каждой улице. Но я бы посоветовала район Poblenou — новый арт дистрикт с современными музеями и блошиным рынком, и все это недалеко от пляжа. Так же можно проехаться на поезде 30 минут на юг от Барселоны и посетить очень милый городок Ситчез. Там есть симпатичная церковь на берегу моря, хорошие пляжи и рестораны.
—  Как публика принимает твои работы и выставки у нас и за границей? Как отличаются вкусы и запросы аудитории здесь и там? У тебя богатый послужной список экспозиций в Европе и при этом ты  уже выставлялась в России, поэтому можешь легко сравнить. (Сашины работы в разное время показывались в Польше, Франции, Германии и США - прим.ред.).
— Я работаю в реализме и, казалось бы, в России это ценится больше чем на западе. Но люди очень разные везде, даже внутри одной страны, и вкусы у всех очень разные, так что никогда нельзя предугадать, что кому понравится. Иногда меня удивляет какие именно работы находят отклик у тех или иных людей. Восприятие картины — очень личная вещь для каждого. Главное делать то, что нравится тебе. А публика найдётся.
В России я люблю природу и интересные типажи людей.
— Поделись с нами своими творческими планами на будущее
— Ближайшие планы — завершить проект «364 дня», а затем приступить к новой серии уже более личных работ.
Выставка «364 дня» пройдёт с 8 по 27 мая в БЦ «НеоГео» в Москве. Возможно, проект побывает и в других городах России.
18 июня пройдёт открытие ещё одной моей персональной выставки в Москве, в Nikolskaya gallery. Эта выставка уже будет посвящена Барселоне. На обе выставки вход свободный. Так что, приглашаю всех на открытие!
P. S.
Моя Москва
Чистые пруды и Покровка
Вещи, которые меня вдохновляют
Как правило те, что в арт-магазинах
Музыка, книги, фильмы
Музыка совсем разная по настроению, от классики до поп. Но работать люблю в тишине.
Из книг нетленная классика: Сто лет одиночества Маркеса, Американская трагедия Драйзера, Жажда жизни Ирвинга Стоуна, как раз о жизни Ван Гога.
Про кино: мне нравятся фильмы Вуди Аллена. Но если говорить о самых любимых, то это, пожалуй, Леон — Люка Бессона, Трудности перевода — Софии Копполы и французские Неприкасаемые, они же «1+1» Оливье Маршаля.
Мультипликационный фильм
«Ван Гог. С любовью, Винсент»
Интервью провела: Дарина Грибоедова
Фотограф:
Ксения Яблонская

Благодарим за предоставленные для съемки интерьеры
усадьбу
Roden Manor
Поделиться с друзьями:
Читайте также:
Слушайте подкасты: