АМПЛИТУДА:
МУЗЫКА С ЛЮБОВЬЮ

Как научиться играть на гитаре и почему теория нужна не всем

Илья Поляк занимается музыкой 18 лет. Играет на гитаре, электрогитаре, укулеле, губной гармошке, пианино и ещё поёт.

В его музыкальной школе «Амплитуда» ученикам разрешают брать гитары домой. На уроках они играют только те песни, которые хочется: например, «Я солдат»— 5'Nizza и You can't always get what you want »— Rolling Stones, вместо оценок получают фидбек по домашке в чат, а в завершение курса приглашают друзей на собственную гитарную вечеринку.

Похоже на мечту начинающего музыканта, правда?

Материал подготовили:
Кем ты хотел стать в детстве?
Музыкантом. С пяти лет начал ходить в музыкальную школу. Но в детстве я много болел, и ходить в музыкалку строго по расписанию не получалось. В итоге я занимался с частным преподавателем.

К гитаре пришёл к 12 годам и параллельно стал учиться петь. Это было так естественно и настолько меня увлекло, что уже тогда я стал думать о том, чтобы сделать музыку делом жизни.
Что для тебя значит музыка?
Выражение себя, своих чувств, переживаний, способ коммуникации.
В школьные годы я увлекался русским роком и сам писал много песен в жанре рок-поэзии. Сейчас постепенно возвращаюсь в творчество, но хочу писать что-то в стиле современного зарубежного рока и блюза, ориентируюсь на таких ребят, как Hozier и Tom Walker. Прямо сейчас пишу новый материал и в скором времени планирую его презентовать.
Какое у тебя образование?
Я учился в Высшей школе экономики на факультете бизнес-информатики. Сначала работал аналитиком, писал всякие технические задания в компании Digital Zone — заказная разработка ПО. Потом мне стало интересно проектирование интерфейсов и дизайн, я стал это изучать, и пошёл работать в Mail.ru. Потом учился в Школе стажеров Артёма Горбунова — систематизировал знания. Если считать всё вместе, то восемь лет проработал дизайнером.

Дизайн — такое дело, где всегда узнаешь что-то новое. Например, ты проектируешь сервис по работе с рекламой и погружаешься в то, как устроена интернет-реклама. Потом делаешь приложение для телевизоров, и изучаешь паттерны поведения людей в этой области. Я научился многому, а потом просто понял, что мне хочется всё-таки заниматься музыкой.
И решил открыть свою музыкальную школу?
Да. Я восемь лет работал дизайнером и воспринимал занятия музыкой, как хобби. С одной стороны я чувствовал, что мне нравится, с другой — было ощущение, что дизайн — это не совсем моё. Долго думал, изучал, как работает музыкальная индустрия.

Музыки и музыкантов сейчас очень много, поэтому успех в большей степени зависит от продвижения. Я решил двигаться постепенно и подумал, что было бы здорово открыть свою школу и учить других заниматься музыкой. Тем более, что на гитаре у меня получается играть неплохо. (Улыбается)
Были сомнения, что играть – это одно, а учить – другое?
Да, конечно. Когда я начал, то понял, что это вообще другая история по сравнению с самостоятельной игрой. Понял, что многие вещи в игре стали для меня обыденностью, и их я делаю неосознанно. Например, зажимаю шестую струну гитары большим пальцем, хотя это не совсем общепринятая техника для большинства гитаристов. А когда учишь, то все действия приходится анализировать и раскладывать по полочкам для учеников. Для меня это интересный опыт: разделять всё на части и понимать механику каждого действия.
А для тебя что интереснее — играть или учить?
Мне и то, и другое нравится. Просто это разное. Когда играешь, то получаешь кайф от того, что можешь выразить свои чувства и эмоции, вжиться в роль лирического героя песни. А когда учишь, то тут нужно много терпения с учениками. Но тут кайф приходит, когда через месяц-другой видишь, как у ребят получается играть, как они сами радуются, что играют свои любимые песни.
Чем "Амплитуда" отличается от других музыкальных школ?
Я бы не сказал, что формат двухмесячных курсов по гитаре это новаторство. Существует много подобных проектов: тоже учат, тоже без погружения в ноты, и за два месяца. Но мы делаем обучение более душевным, собираем близких по духу людей, вовлекаем их тем, что они могут выбирать песни, которые хотят учить, выдаем гитару, помогаем и сопровождаем человека на каждом этапе обучения.

Проверяем домашние задания (которые студенты отправляют в чат), и там же даем обратную связь. Во всём этом больше любви, чем когда ты просто приходишь на урок, тебе показывают, что делать — и на этом всё. А ещё у нас прикольное помещение. (Улыбается)
То есть, вы хотели привнести в уроки капельку любви?
Да! Для нас важна ламповость концепции школы, мы хотим создать комьюнити. Например, на наши гитарные встречи и вечеринки могут приходить не только ученики школы, а все желающие. Это островок, где люди, которые интересуются музыкой, могут взаимодействовать.
«Амплитуда» — это островок, где люди, которые интересуются музыкой, могут взаимодействовать
Расскажи подробнее о формате занятий?
Мы начинаем с того, что учим базовые аккорды (E, A, D) и рисунки боя. Аккорды, которые учим, берем из песен, например, Love me do, Мой рок-н-ролл. В классической музыкалке как правило дают ещё сольфеджио, базовую теорию музыки и учат по классическим этюдам. Приходишь на классическую гитару — играешь классику. И это довольно-таки здорово. Детям, которые хотят научиться играть профессионально, я бы рекомендовал идти в музыкальную школу.

Но для взрослых такой путь выглядит слишком сложно. Если хочешь играть для себя, песни, которые тебе нравятся, то тебе гораздо веселее учиться, когда после урока ты уже можешь что-то сыграть и получить позитивное подкрепление. Пусть и звучат твои аккорды не сразу идеально, но зато ты можешь соотнести их с тем, что тебе хочется играть и начать звучать! Лично меня мотивировало именно это.

Когда я учился, то мне нравилось, как говорят музыканты, «снимать», то есть, брать песню и самому разбирать ее от и до — и аккорды, и партию баса, и соло гитары.. Я думал что-то вроде: «Блин, какая классная песня, хочу научиться её играть». Эта мотивация работала. Недолгое время, которое я ходил в музыкалку, мы учили этюды. И это тоже было классно, но совсем не так интересно, как играть то, что тебе нравится.
Моя мотивация выглядела так: «Какая классная песня, хочу научиться её играть»
Если кто-то придёт и скажет: после восьми занятий я хочу сыграть на гитаре Баха, поможешь?
Зависит от сложности произведения. Есть простые этюды, в них проблем нет. Но вообще с таким запросом приходят редко, потому что если хочешь играть классику, то тогда, как раз логичнее пойти в музыкальную школу и взять курс классической гитары. Сам я классику не играю — не моё это.

Мы в принципе не академическая история. Наш подход — от практики к теории. Даже если посмотреть на репертуар первых занятий, то в нём найдешь нетривиальные песни вроде Rolling Stones и 5'Nizza. Дальше ученики выбирают что-то своё. Когда заканчивают школу, играют реальные живые песни. Не что-то с антресолей, а то, что знают, чему будут подпевать, если услышат. И это всегда что-то оригинальное и разнообразное. На четвёртом потоке у нас ребята играли и "Вершину" Высоцкого и Robots by Dan Magdan и блюзовый стандарт Nobody knows you when you down and out — видишь, какое разнообразие.

Ученики «Амплитуды» играют не что-то с антресолей, а реальные живые песни, которым хочется подпевать
Кто ученики «Амплитуды»?
На базовый курс приходят люди старше 25 лет — журналисты, фотографы, программисты, айтишники. Частая история — человек давно хотел играть на инструменте, и вдруг нашел то, что искал. Бывают и люди, которые умеют петь или уже умеют играть на каком-то инструменте, и теперь хотят освоить гитару. Ко всем у нас один подход: не торопить, чтобы люди спокойно оттачивали навык и двигались вперед постепенно и с любовью.
Сколько в школе гитар?
Мы покупаем гитары под каждый поток. Сейчас у нас постоянно занимаются одна-две группы, поэтому гитар — 12. Пока нам хватает. Когда будем набирать четыре-пять групп в месяц, будут ещё.

Гитары, на которых мы учим, предназначены для начального уровня. У меня в 13 лет была совсем простенькая гитара, но это никак не влияло на учебный процесс.
Нужны ли специальные условия для хранения музыкальных инструментов?
Помещение должно быть не слишком сухим и не слишком влажным. Когда в помещении сухо — это совсем печаль, плохо для инструмента. Если сухо, как у нас в России бывает зимой, то гитара может просто испортиться, и её будет сложно восстановить.
Вы даёте гитары ученикам домой. Не боитесь, что могут испортить?
Пока ни одна гитара не испортилась, а проблемы будем решать по мере их поступления. Когда будет масштаб, например, десять групп в месяц, то наверное, напишем оферту, и в ней укажем условия хранения: «Хранить только в чехле вместе с увлажнителем, который будет поддерживать нормальную влажность».
Как выглядит домашнее задание и его проверка?
Есть такие, где ученик снимает себя на телефон, а есть — где нужно составить текстовое описание: буду играть такую-то песню, в ней такие аккорды. Я читаю, смотрю видео, слушаю, как сыграно. Если что-то не звучит или человек неправильно зажимает аккорд, или есть ошибки в ритмическом рисунке, бое, то я пишу: «Обрати внимание на рисунок боя, ты сыграл его не совсем корректно, а правильно — так». Описываю, что хорошо, а что не очень, и человек дальше сам работает. Для него моя обратная связь — это маркер: «Я двигаюсь в правильном направлении».

С текстом сложнее. Ученик прислал домашнюю работу: песня такая-то, подобранные к ней аккорды — такие. Я слушаю песню, сравниваю, понимаю, что одного из аккордов нет, но ошибку мы разбираем уже при встрече.
Оценок у нас нет. Гуманный подход — он больше про то, что если желание есть, то тебе помогают. Процесс обучения у кого-то идёт быстрее, у кого-то медленнее. Кто-то «раз — и понял», а кому-то нужна наглядная схема на бумаге. Если есть терпение, то подход найдётся к любому ученику.

Я умею играть на гитаре и укулеле, губной гармошке и электрогитаре, немного на пианино. Могу петь.
Опиши разницу между гитарой и электрогитарой.
Акустическую гитару используют для аккомпанемента — играешь и поешь. Есть стиль игры, который называется finger picking, когда человек с гитарой звучит, как целый оркестр. Он может играть, как на пианино: и мелодию, и ритм, и аккорды — всё вместе.
У электрогитары другое звучание. Она больше подходит для игры в бэнде, потому что там ты либо ритм-гитарист, либо соло-гитарист.
А что за вечеринки в конце каждого курса? Это что-то вроде отчётного концерта?
Наши вечеринки — это своеобразная точка после того, как человек два месяца учился играть. Что-то вроде закрытия гештальта.

Обычно на вечеринках я говорю вступительное слово, чтобы гости со стороны понимали: за два месяца нельзя стать профессиональным музыкантом, таких обещаний мы и не даём. Но можно научиться играть песни. Дальше каждый студент играет несколько песен, которые разучил. Умеет петь — ещё и поёт. Если не умеет — просто играет, а люди, которые знают текст, подпевают.

Два месяца — это такое введение в гитару, начинающий уровень, чтобы было понятнее. Представьте, что вы никогда не ходили в спортивный зал или ходили, но ещё в школе. На первых тренировках будут постоянно болеть мышцы. Через два месяца станете более подтянутым и будете поднимать несколько больший вес, чем изначально, но не станете спортсменом. Это сравнение для того, чтобы у людей были правильные ожидания. Через два месяца освоишь азы, поймёшь, как это работает, сможешь что-то сыграть и двигаться дальше, если захочешь.
А курсы для продвинутых есть?
Да, в начале ноября мы запустили продвинутый курс для тех ребят, которые прошли в «Амплитуде» обучение азам. На него сейчас ходят четыре человека из тех, кто ходил в первые группы, и один человек пришел снаружи. В каком-то смысле, программу будем обкатывать вместе с ними.

Цель базового курса — дать технику игры, обучить аккордам, чтобы люди могли найти песню в интернете и сыграть её, показать простые бои для правой руки.
Цель продвинутого курса — более осознанное звукоизвлечение, игра не только боем, но и перебором. Вторая часть курса — про понимание, как устроена музыка. Это базовые основы музыкальной теории, чтобы люди могли понимать, что вообще происходит: почему в этой песне вот такие аккорды и как они связаны между собой. Чтобы появилась уверенность в том, что они делают.
Говорят, что есть люди-теоретики и люди-практики. Что ты об этом думаешь? Мне кажется, это уже сложившийся миф, будто теория — это плохо и сложно.
Как читать ноты, что такое тоника, доминанта, субдоминанта, что такое лады, что такое интервалы, что такое ступени — все это нужно музыкантам-профессионалам и продвинутым любителям, но вряд ли это сразу необходимо начинающим.. Это как со спортом: кому-то достаточно ходить в спортзал, чтобы просто вести здоровый образ жизни, а кому-то интересны анатомия и то, как устроен организм, каково строение мышц. Всё зависит от целей человека.
В начале обучения важно, чтобы у человека сформировалась петля обратной связи: «Играю на гитаре. Звучит здорово. Надо повторить».

Практика показывает, что только 30% тех, кто закончил двухмесячный курс, хотят двигаться дальше. Остальные 70% в итоге либо хотят петь, и им хватает имеющихся знаний, либо хотят на этом остановиться, потому что поняли, что гитара — не их дело.
Мой подход — гуманистический. Если человеку что-то не надо, то я не буду его тянуть в эту сторону. Моя школа не про то, что «теория — плохо», а про «теория нужна не всем».
Важно, чтобы у человека сформировалась петля обратной связи: «Играю на гитаре. Звучит здорово. Надо повторить»
Что у «Амплитуды» в планах? Может, добавить барабаны?
Планов много. Сделать укулеле, вокал, может быть, и барабаны, бас и электрогитару. Двигаемся последовательно, потому что каждый новый запуск, новую программу кто-то должен вести. На барабанах я, например, играть не умею. (Улыбается)

Сейчас есть ещё такой тренд, как VR-обучение: надеваешь очки, берешь гитару, приложение слушает твои аккорды и даёт тебе обратную связь. И такое приложение нам вполне под силу создать где-то в недалёком будущем.
У тебя есть мечта?
Хочу, чтобы у нас в школе появилось несколько направлений: вокал, электрогитара, укулеле. Добавим ещё в скором времени формат обучения онлайн. Соберём команду классных профессиональных преподавателей. Сделаем несколько приятных точек в Москве, очень уютных! Хочется, как это бывает в некоторых барбершопах: приходишь — и тебе предлагают, например, пива выпить… Моя мечта — как раз такой формат: уютные места, куда хочется приходить.

Возможно, в будущем, откроем филиалы в других городах. Потому что есть спрос: вот недавно написал человек, я спрашиваю, придёт ли он на открытый урок, а он: «Я из Саратова, но если вдруг...»
Школа музыки Амплитуда
в Фейсбук и Инстаграм

Фотографии: Олег Яковлев
Поделиться с друзьями: